domingo, 24 de febrero de 2013

Chechu Álava

Continuando con este viaje por el mundo del arte, hoy volvemos a casa para hablar de una creadora española:
Chechu Álava (Piedras Blancas, 1973) es una artista asturiana que estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Lleva exponiendo desde el año 1994 y ha recibido varias becas, entre ellas la concedida por el Ministerio de Cultura de España en el Colegio de París. Desde el año 2001 vive y trabaja en la capital francesa.

                                          Femme Animal, 2012

A esta artista le interesan las representaciones de personajes femeninos, en muchas ocasiones de mujeres famosas a las que podemos reconocer fácilmente en sus lienzos. Estas figuras están cubiertas de una neblina que vela por ellas y nos recuerda inevitablemente a las fotografías antiguas que se pueden encontrar entre los recuerdos de nuestros abuelos, imágenes maltratadas por el paso del tiempo, pero que consiguen transportarnos inmediatamente a otra época a través de un cierto halo de misterio nebuloso. Sus imágenes te remiten más a un recuerdo que a una imagen en sí, debido a su falta de claridad, por lo que para contemplarlas hay que realizar el esfuerzo de ajustar la vista, como si las estuvieses viendo a través de un cristal mal enfocado.

Sus pinturas son por lo general óleos sobre lienzos, donde predominan los colores pastel. Aunque en la mayoría de los casos la protagonista es la mujer, también se pueden encontrar algunos ejemplos en los que retrata a hombres. Le suelen interesar personajes con carácteres fuertes y vidas intensas, habitualmente relacionadas con el mundo del arte y la cultura: Frida Kahlo, Tina Modotti, Camille Claudel, Eva Hesse, Margarita Gil Roësset, Sofía Scholl...

                       Tina Modotti y Frida Kahlo, 2010


Por otro lado la melancolía suele ser un rasgo predominante en sus creaciones, sus protagonistas a pesar de estar representadas posando en muchas ocasiones, no sonríen al espectador, sino que parecen estar apesadumbradas por algo que el espectador desconoce. Devuelven una mirada triste acompañada de unos pómulos sonrojados, que podrían indicarnos que han vivido cierta tensión. Sus obras nos describen los estados de ánimo de sus protagonistas de una forma muy clara y directa.


                                                                       Autorretrato, 2010


Chechu Álava ha expuesto últimamente en ARTESANTANDER y en ARCO y la semana que viene, el día 1 de marzo inaugura una exposición individual en la galería madrileña Utopia Parkway, que podrá verse hasta el día 19 de abril, por lo que si estáis por la zona no dudéis en ir a visitarla, estoy segura que os encantará.

Si queréis conocer más sobre la obra de esta artista, podéis visitar su página : www.chechualava.com

domingo, 17 de febrero de 2013

Nancy Fouts

Hace aproximadamente un mes descubrí a la artista Nancy Fouts y me encantó su mundo surrealista y la exquisita forma de mezclar originalidad y sentido del humor.

Nancy Fouts (Kentucky, 1945) nació en Estados Unidos pero lleva establecida en Inglaterra desde 1963.  Estudió en el Royal School of Art y en el Chelsea School of Art and Design. Durante la década de los años 60 fue cofundadora de la empresa Shirt Sleeve Studio, trabajando en numerosas campañas de publicidad y diseñó diferentes portadas de discos. En la actualidad le representa la galería londinense Peterwee, Anderson & Gold.


Nancy Fouts es catalogada como una artista surrealista, debido a la asociación de ideas que muestra en sus obras. Como ella ha expresado en numerosas ocasiones, sus creaciones buscan el entretenimiento y su objetivo es conseguir una sonrisa por parte del espectador. Basa sus composiciones en una idea inicial que desarrolla a lo largo de todo el proceso creativo. 

Entre una de sus aficiones se encuentra el coleccionismo de todo tipo de objetos con los que posteriormente crea sus llamativas piezas, convirtiendo lo ordinario en extraordinario gracias a su increíble ingenio. La artista se acerca al estilo duchampiano y su concepto del readymade, en el que cualquier objeto puede ser expuesto como una obra de arte, convirtiendo objetos comunes, a los que les añade pequeñas modificaciones, en  verdaderas obras de arte al sacarlas de su contexto habitual y exponerlas ante un público al que sorprende y le arranca una sonrisa al contemplar sus divertidas y creativas obras. Sus curiosas esculturas muestran una segunda lectura, que debe ser descifrazada por el propio espectador y entre ellas podemos encontrar por ejemplo una vieja cartera con una dentadura en su interior que nos hacen pensar en la avaricia, o un caracol deslizándose lentamente por una cuchilla de afeitar haciendo referencia a la fragilidad o como un pájaro vive oprimido dentro de su jaula de cristal, debido a la falta de libertad. Todas sus obras esconden un doble sentido y es el espectador quien debe sacar sus propias conclusiones acerca de la asociación de ideas de la artista. 



Sorprende ver la poca información que se puede encontrar sobre Nancy Fouts en la red. Sin embargo cuando pude contemplar sus obras en la última edición de la London Fair, sus piezas eran sin duda alguna de las más admiradas, ya que conseguían sorprender, a la vez que agradar a todos los visitantes del stand de su galería. No es de extrañar que algunos grandes artistas como Sir Peter Blake, del que ya hablamos con anterioridad en este blog, o el famoso arista grafittero Banksy hayan manifestado su admiración por esta genial artista.




domingo, 10 de febrero de 2013

Ai Weiwei

Hace un par de años pude ver la instalación Sunflower Seeds en la Sala de Turbinas en la Tate Modern de Londres y me encantó, desde entonces parece que todos los caminos me llevan a Ai Weiwei.

Ai Weiwei (Pekín, 1957) es un creador multidisciplinar que trabaja en todos los campos del arte: escultura, pintura, fotografía, instalaciones, colaboraciones arquitectónicas, ha hecho documentales y también es un famoso activista defensor de los derechos humanos. El año pasado fue arrestado durante unos 80 días por el gobierno chino, con el que siempre ha sido especialmente crítico. Este hecho tuvo una gran relevancia en todo el mundo y numerosos colectivos pidieron su liberación inmediata, mostrando su oposición a las acciones llevadas a cabo por el gobierno de China.


Ai Weiwei es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, de hecho en el 2011 se sitúo en el número 1 del Ranking Power 100 de la revista ArtReview, donde nombran a las cien personas más influyentes dentro del mundo del arte. A principios de los años 80 Ai Weiwei se fue a Nueva York, donde comenzó a realizar numerosas obras y conoció de primera mano la cultura americana y el circuito artístico de una ciudad tan importante como Nueva York, capital del mundo del arte durante esa época.

Por motivos personales, ya que su padre el gran poeta chino Ai Qing se encontraba enfermo, Ai Weiwei decidió regresar en el año 1993 a Pekín, donde continuó con sus trabajos artísticos. Sus libros publicados en la década de los 90: Black Cover Book, White Cover Book y Grey Cover Book, se convirtieron en una obra de arte en sí, llegando a ser libros de obligada referencia en todas las nuevas generaciones de artistas chinos.

Ai Weiwei ha expuesto individualemte en medio mundo, y también ha llevado a cabo proyectos tan interesantes como la colaboración con los artistas Herzog & de Meuron en la creación del estadio conocido como Nido de Pájaro, realizado para las Olimpiadas de Pekín. En el 2012  volvió a colaborar con estos famosos arquitectos en el Pabellón realizado en el jardín de la famosa Serpentine Gallery londinense.

Del 2006 al 2009 Ai Weiwei tuvo un blog muy seguido, donde comentaba a diario todo aquello que le interesaba. Entre uno de sus trabajos más importantes se encuentra la lista que realizó de las personas muertas en el terremoto de Sichuan, denunciando las malas condiciones en las que estaban construídos los edificios que albergaban las escuelas que se derrumbaron tras el temblor, criticando directamente de nuevo al gobierno de su país. En el 2009 las autoridades chinas cerraron su blog. Hoy en dia, es un gran seguidor de las redes sociales sobre todo de Twitter.


Ai Weiwei trabaja con muchos ayudantes a la hora de llevar a cabo sus obras. En la exposición de la Tate Modern, podía verse un interesante vídeo en el que explicaba detalladamente todo el proceso de la creación de las semillas de girasol hechas de porcelana china, gracias a la colaboración de muchos artesanos que participaron en el laborioso proyecto. 

Entre sus creaciones más importantes se encuentra su Autorretrato en tres tomas, en las que se ve cómo deja caer una urna de la dinastía Hang, de gran valor, hasta que queda rota en varios pedazos, haciendo referencia al período en el cual el gobierno chino destruía imágenes no afines con su ideología.




Hace unos meses leí el libro publicado en el 2011 Ai Weiwei Speaks with Hans Ulrich Obrist y lo recomiendo a los que os guste este genial artista, ya que recoge diferentes entrevistas realizadas por el famoso crítico y comisario de arte a Ai Weiwei a lo largo de varios años. También igualmente es muy recomendable el documental Ai Weiwei Never Sorry de Alison Klayman, en el que el artista habla de sus preocupaciones, de sus obras y proyectos, y muestra la represión a la que se ve sometido día a día.

domingo, 3 de febrero de 2013

Swoon

Hoy cambiamos de continente y nos vamos hasta América, para hablar de la genial artista estadounidense Swoon. 

Caledonia Dance Curry, conocida en el mundo artístico como Swoon, nació en Florida en 1977. Estudió Pintura en el Pratt Institute de Brooklyn y desde el año 1999 es muy conocida por sus obras que decoran las calles de las ciudades, sobre todo neoyorkinas. Aunque principalmente se dedica al Street Art, también ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en alguna muestra individual durante los últimos años.

Trabajo de Swoon en las calles.

Swoon que vive y trabaja en Brooklyn, trasladala sus obras a la calle, pasando a formar parte su creación de la vida de la ciudad. En muchas ocasiones, esas piezas son destinadas a decorar edificios abandonados o lugares de tránsito como túneles o puentes, dándoles una nueva plasticidad e importancia. En todo momento sabe que sus obras serán efímeras, puesto que las condiciones metereológicas e incluso la acción del hombre pueden destruirlas. Pero sin embargo, ésta es también la forma más inmediata de llegar a sus espectadores. Sus pinturas forman parte de la fisionomía de la ciudad, por lo general de Nueva York, aunque también tiene obra repartida por otras localidades del mundo.

La característica diferenciadora de esta creadora, es que no realiza sus pinturas en la calle, sino que las lleva a cabo en su taller y luego las pega, a modo de póster en el lugar seleccionado. Para la realización de estas piezas utiliza retratos de amigos, conocidos o incluso toma fotografías de gente que le interesa y luego las pinta meticulosamente. En sus obras realizadas en papel, aunque a veces parecen verdaderas tallas de madera, trata de resaltar algún aspecto que haya conectado especialmente con ella y que espera que le suceda lo  mismo con el receptor.

Durante estos últimos años Swoon ha estado participando en proyectos a gran escala, como Swimming Cities of Senissima, donde realizó una performance en la que con bolsas de basura de Nueva York y otros objetos reciclados, construyeron una balsa que zarpó de Eslovenia y llegó a Venecia coincidiendo con la Bienal del año 2009. También se ha involucrado en proyectos en zonas especialmente castigadas por desastres climatológicos como son Haití o Nueva Orleans, donde en el año 2011 hizo una instalación en el hall principal del NOMA (Nueva Orleans Museum of Art).

 
Thalassa, The Great Hall Project, NOMA, 2011.

Si queréis conocer más la obra de esta aritsta, aquí tenéis el enlace de un interesante vídeo en el que la joven creadora reflexiona acerca de su trabajo.